Esta exposição de MFA de Berkeley sonda como museus e instituições excluem órgãos deficientes

Quando a exposição Mestre of Fine Arts (MFA) abrir hoje (quarta -feira, 14 de maio) no Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (Bampfa), Priyanka d’Souza finalmente poderá descansar.

Como um dos seis estudantes de MFA se formando na UC Berkeley nesta primavera, D’Souza passou o ano passado colaborando com sua coorte na exposição, a última edição de uma tradição anual que começou em 1970, quando Berkeley lançou o antigo museu de arte da universidade. Desde então, mais de 300 artistas mostraram seu trabalho na apresentação anual, incluindo alguns que mais tarde se tornaram luminares do mundo da arte, como Jay Defeo, Theresa Hak Kyung Cha, Shirin Neshat, Alicia McCarthy e Brontez Purnell.

Cada um dos graduados da MFA deste ano marcou um caminho único em Berkeley, mas o D’Souza’s era mais distinto do que a maioria. Seu trabalho explora como os corpos passam e interagem com ambientes públicos e institucionais, especialmente museus, com foco no descanso, acesso e política da presença.

“Todo mundo precisa e merece descanso”, disse D’Souza, descrevendo o pensamento que ela coloca nos assentos em torno de suas instalações. “Sua atenção ao trabalho é diferente se você estiver sentado em vez de ficar em pé.”

Originalmente de Mumbai, D’Souza participou de 2022 em uma residência formativa de artistas na Fundação Delfina, em Londres, onde notou quantos museus de prestígio da cidade não tinham acomodações significativas para os visitantes. Em resposta, ela criou a página do Instagram Museu de repousomisturando prática artística com crítica institucional para examinar a acessibilidade em espaços culturais.

A página se transformou em uma dupla de artistas com o colaborador de D’Souza, Shreyasi Pathak, que é ex -arquivista do Instituto Nacional de Design em Ahmedabad, na Índia. Juntos, os dois artistas investigam Museu de repouso Temas de acesso, estranheza e descanso usando o auto-descrito “Humor Crip”, com atenção especial à maneira como esses tópicos se manifestam em arquivos, museus e discurso cultural. D’Souza disse que está muito intrigada com o espectro humano entre habilidade e incapacidade, “como no caso de grandes museus, como o Met em Nova York, que só tem a opção de cadeira de rodas ou ver as exposições em pé, e nada no meio”.

“Como um corpo interage com um objeto de arte? Uma pintura em uma galeria ou museu é tipicamente pendurada no nível dos olhos de um homem caucasiano que dominou os padrões globais de design para eras”, disse D’Souza. Então, para sua instalação de Bampfa, D’Souza fez a escolha consciente de exibir seus desenhos nas prateleiras em ângulo e fornecer assentos para que “privilegie uma pessoa sentada ou uma posição de criança sobre a posição de uma pessoa permanente”.

Sua atenção à experiência de visualização de um frequentador de museus é vista nos próprios assentos – um conjunto de fezes com rodas – para que os espectadores possam rolar de um trabalho para o outro, sem precisar se levantar novamente. “Ter um banquinho muda a maneira como alguém pode se mover e se envolver com o espaço. Ele oferece mais do que conforto; oferece escolha”, disse ela.

Parte do que Drew D’Souza para Berkeley era seu legado como local de nascimento do Movimento dos Direitos da Deficiência – uma herança que suporta até hoje na forma de sistemas de apoio incomumente robustos para estudantes com deficiência.

Mas quando chegou a hora de formular seu trabalho para a exposição da MFA, D’Souza voltou sua atenção para um fio diferente da história ativista de Berkeley: liberdade de expressão.

Seu interesse foi despertado por um momento de atrito burocrático no campus que exigiu uma certa pontuação no exame TOEFL (teste de inglês como língua estrangeira) concedido aos estudantes de pós-graduação se forem de países que não são principalmente de língua inglesa, antes que possam ensinar graduação. Ela acalmou as partes escritas do teste, mas inicialmente não passou a parte de falar porque seu impedimento de fala relacionado à deficiência foi confundido como uma incompetência na linguagem. Embora o programa de estudantes com deficiência de Berkeley tenha conseguido intervir para corrigir o erro, essa experiência “muito estressante” fez com que D’Souza pensasse nas dimensões fisiológicas e políticas do discurso em uma instituição educacional.

Quando os frequentadores de museus encontram o trabalho de D’Souza em Bampfa, aqueles familiarizados com a história do campus podem reconhecer cenas de protesto do movimento de liberdade de expressão, que eletrificou Berkeley durante a década de 1960. Originadas como fotografias dos arquivos da universidade, essas imagens foram recriadas por D’Souza, através de muitos processos tecnicamente desafiadores, como desenhos em relevo.

As fotografias de arquivo foram traçadas pela primeira vez à mão e depois corte a laser em estênceis que foram relevados no papel. Em seguida, a arquitetura do campus retratada nessas fotografias foi abstraída em desenhos de linha colocados nos destinatários com uma máquina Zund, um plotador usado para a trama arquitetônica mais básica, como uma extensão da mão do artista. O resultado final é um conjunto de imagens históricas reconhecidamente, mas as transformadas em relevos texturizados que introduzem um elemento de abstração no material da fonte fotográfica.

Um folheto que o acompanha na instalação examina a política desses espaços do campus, particularmente a Sproul Plaza – um local popular para manifestações desde sua construção em 1962, incluindo o recente “Rally de rally para defender nossa universidade”, representado na última série de desenhos de D’Souza.

Ao lado dos desenhos detalhados de D’Souza, há um conjunto de placas de aço, lembrando placas comemorativas no campus, que foram gravadas a laser com um documento de arquivo do movimento de liberdade de expressão de 1964 intitulado “Instruções para coordenadores de Walk-Out”.

“Eu estava interessado nessa idéia de paralisação e tivemos recentemente uma parada para Gaza no campus. Mas se você mal consegue andar, como sai em protesto?” perguntou D’Souza. “Neste documento, existem várias maneiras de participar de protesto. O primeiro é sair abertamente. O segundo é chamar doentes. Descobri isso tão interessante, considerando que os corpos doentes têm problemas para acessar sites de protesto – e então como o arquivo fotográfico contaria essa gloriosa história de protesto se todos os corpos a tivessem chamado doentes?”

Consequentemente, o título da instalação da tese de D’Souza é uma citação simples desse menu de táticas de protesto: b. Ligue para doentes.

A 55ª Exposição Anual da UC Berkeley Master of Bine Arts RunS de 14 de maio a 27 de julho. Os visitantes são convidados para a Bampfa para participar de uma conversa de artistas conjuntos pelos graduados em 2025 da MFA na sexta -feira, 16 de maio, às 17:30 Para mais informações, visite bampfa.org.