A segunda temporada de “The Ensarsal” é instantaneamente melhor que a primeira, porque é sobre alguma coisa. Na temporada anterior do programa, Nathan Fielder desenvolveu e aplicou sua metodologia-o chamado método de role-se role-se em meio a simulações elaboradas-para situações nas quais o investimento dos participantes era principalmente emocional e estreitamente pessoal. A nova temporada começa com um estrondo: um acidente de avião simulado, que herda o principal idéia do defensor. Ele está estudando as transcrições de cockpit de caixa preta que levam a tais desastres e notou que, embora os co-pilotos compartilhem a igual responsabilidade pela segurança de vôo, eles geralmente hesitam em expressar claramente suas dúvidas aos pilotos-e que os pilotos geralmente encerram as dúvidas e sugestões daqueles que ousam expressar suas preocupações. O presunto de Fielder é que seu método pode ser usado para melhorar o treinamento de pilotos e co-pilotos, ajudando o primeiro a compartilhar o poder e o último para se afirmar.
Imediatamente, o programa ganha apostas de longo alcance e coloca novas demandas ao próprio defensor, que ironicamente se pergunta sobre o “déficit de credibilidade”, ele terá que superar como um comediante que entra em um domínio no qual vidas ficam em equilíbrio. Algumas das falhas da primeira temporada ainda estão em exibição total; Apesar do fascínio inerente do salto conceitual de Fielder e da inventividade de seus artifícios de Rube Goldberg, seu olhar de vasculadamente escrutinando permanece tão friamente entomológico como sempre, e a crueldade latente de suas manipulações permanece tão acre. Mas, no segundo episódio da nova temporada, ocorre uma mudança que se mostra decisiva e, para minha surpresa, sublime: ele alcança profundamente sua própria experiência para encontrar ecos de empatia.
Tendo trabalhado, no início de sua carreira, como produtor júnior em “Canadian Idol”, Fielder teve o trabalho de dizer não, nos bastidores, para muitos dos cantores que fizeram o teste. Recordando que ele não gostava de rejeitar os cantores tanto quanto os cantores não gostavam de ser rejeitada, ele agarra uma simulação de interpretação de papéis do processo, usando co-pilotos como avaliadores de talentos, porque, como ele coloca, “o santo graal que eu estava procurando era um método de rejeição que deixou todos felizes”. Quando um co-piloto, chamado Mara’d, alcança os resultados que Fielder procura, ele tenta descobrir como tornar sua capacidade, que rejeitou Singer atribui sua “aura geral”, replicável e ensinável. O cantor é cético em relação a tal coisa que pode ser feita, mas, em uma narração de dublagem, o defensor estabelece sua filosofia na linha: “Eu discordei desse homem. Acredito que qualquer qualidade humana possa ser aprendida ou pelo menos emulada”. Desta vez, no entanto, o defensor se torna sua própria cobaia; Lembrando -se de um conflito recente em que ele próprio não se atreveu a falar contra uma figura de autoridade, ele ensaia um esforço para fazê -lo no tempo presente.
A disputa envolve a remoção de um episódio de sua série de TV anterior, “Nathan for You”, do site Paramount+ – um famoso episódio em que, a fim de chamar a atenção para uma empresa de roupas que elogiou um negador do Holocausto, ele inicia sua própria linha de roupas, expressamente destinada a apoiar e fornecer educação. (Proposta de exibição na loja proposta pelo Fielder para sua suástica e uma réplica de Auschwitz-exatamente o tipo de pseudo-audacácia sofomórico que me fez não gostar do show.) Agora, em “O Shows, que se destacou, que se destacou, que foi o que foi o slowen, que foi o slowen, que foi o que é o slowen. Seu chefe – e o faz retratando a sede da empresa como sede nazista. Essa zombaria é brevemente complicada quando o ator que interpreta o executivo alemão (a quem Fielder fantasiou em um uniforme nazista) salta do personagem para desafiá -lo como “não sincero, apenas um homem com rancor usando seu programa de televisão para nos manchar em vez de tentar nos entender”. No entanto, o destacado de Botões de Hot Buttons, de Fielder, ele realmente não corre o risco de pressionar ofuscou o que é de interesse duradouro no episódio: a saber, seu questionamento de desempenho e realidade, de parecer e ser, no que se refere à empatia que Mara’d exibe e à sua própria incapacidade de fazer o mesmo.
Embora o defensor tenha afirmado sua noção de que tudo pode ser “aprendido, ou pelo menos emulado”, seu confronto da Paramount+ encenado o leva a especular que “algumas pessoas nascem grandes artistas” cujos sentimentos autênticos emergem “sem esforço”, enquanto “para o resto de nós, não importa o quão sincero estamos dentro, sempre será uma luta”. Essa é a dicotomia que ele confronta no terceiro episódio, “Código do Pilot”, e ele faz isso por indiretos indiretos: admitindo timidamente estar nervoso em realizar alguns de seus experimentos psicológicos em pilotos, ele testa um em um animal. Encontrando um cachorro que recentemente foi clonado de outro, Fielder tenta imbuí -lo com a personalidade do original, replicando as condições físicas e emocionais do início da vida do primeiro cachorro – e é bem -sucedido. Este é o trampolim do qual Fielder dá seu salto para o sublime. O que vem a seguir é a primeira coisa em “The Ensarsal”, que é mais do que um golpe, que chega ao reino da arte, precisamente porque é uma réplica de uma obra de arte.
Tendo examinado as falhas de vários pilotos, Fielder lembra de um excepcional que não falhou, mas, em vez disso, “convidou o feedback em um momento crítico”: Chesley Sullenberger, também conhecido como Sully. Em 2009, quando uma colisão com um bando de pássaros danificou os dois motores de seu avião, Sullenberger decidiu desembarcar a nave aleijada imediatamente, no rio Hudson, salvando todos a bordo. O incidente e suas consequências são dramatizadas em detalhes de prisão, em Clint Eastwood “Manchar”Com Tom Hanks no papel -título. O filme é ótimo, seu momento de triunfo surpreendentemente sombreado por conotações trágicas; é também uma história de personalidade, na qual Sully enfatiza como seu próprio caráter e experiência informou sua escolha para conseguir o avião.
Embora Fielder nunca mencione “Sully”, ele, de fato, o recria através do método do defensor, voltando à sua fonte – as memórias de Sullenberger, “Dever mais alto”—and performing, onscreen, a trenchant critical analysis of the text that informs his simulations. (Even this study, which Fielder does by detaching pages from the book and laying them out on an enormous worktable, with key passages highlighted, delivers an aesthetic jolt.) “My entire life led me safely to that river,” Sullenberger writes, and Fielder, taking that line literally, decides to live A vida de Sullenberger o mais plenamente possível. Os conecta à fralda, ele é içado no berço.) Lá, ele é visitado pela mãe Sullenberger, uma fantoche gigante que, para manter as proporções corretamente, parece ter cerca de quinze pés de altura.
A infância de Chesley gira rapidamente, e a maquiagem e as fantasias de Fielder mudam para combinar. Baby Chesley trocou sua fralda, enfermeiros e cospe; Chesley, na infância, brinca com sua irmã e se junta a seus pais (interpretados por atores em palafitas). Fielder, é claro, tem apenas alguns minutos de tempo de tela para a renomeação das quase seis décadas que levaram Sullenberger ao voo fatídico, e ele segue as memórias de Sullenberger em restaurar os incidentes que o autor considera mais significativo. O adolescente Chesley aprende a voar, data de uma garota chamada Carole (interpretada por uma atriz), leva -a em um pequeno avião e, enquanto no ar e sozinho com ela, aprende a “compartimentar” a responsabilidade do jovem piloto pela segurança de vôo e seus sentimentos de atração sexual. Fielder toma precauções cômicas para retratar explicitamente a luxúria de Teen Chesley e explica o procedimento – substituindo a atriz com um robô, enviando a tripulação para fora do conjunto e (invisivelmente) se masturbando para se dar a uma ereção – em uma linha que não é uma boa questão, o que é uma boa visão, e o coração: “Depois de uma ereção, não foi uma das pessoas que não foi uma boa experiência.
Fielder está tentando descobrir, em um sentido cirurgicamente preciso, seja a personalidade que permitiu a Sully pousar seu avião com segurança, com a capacidade de resposta a um co-piloto que a manobra necessária, poderia ser inculcada em outros pilotos por algum método de interpretação semelhante. Mas Fielder está fazendo mais do que ver se uma pessoa pode ser manchada; Ele está se manche, tentando se denominar com as qualidades que considera essencial para o heroísmo desse piloto. Ele está dando a si mesmo lições de ouvir, em sinceridade, em empatia – as mesmas características que a própria série o revelou, desde o início, o revelou (ou talvez apenas mostrado a ele) como a falta.
Foto: Carol Lee Rose / Stringer (Getty Images)
