Em retrospecto, esse post do Tumblr pode ser uma das coisas mais importantes que Swift já escreveu. Ele tem todas as qualidades de uma boa música de Taylor Swift, evocando uma imagem de uma adolescente inocente que entrou na cabeça dela, e os homens que pretendem explorá-la. Enquanto seus antecessores lutavam para levar seus fãs a se preocuparem com o funcionamento interno da indústria da música, Swift criou uma história da vida real que, de uma maneira inteligente, era por que ela merece ter as histórias que ela contou. E estes não são apenas histórias: como Swift mais tarde contado Rolling StoneBraun e Borchetta são “dois homens muito ricos e muito poderosos, usando US $ 300 milhões em dinheiro de outras pessoas para comprar, como o corpo de trabalho mais feminino”. Quando ela anunciou que registraria seus seis primeiros álbuns – dando a ela os direitos autorais das novas faixas – o plano foi recebido por muitos como um ato de recuperação feminista.
Nos últimos anos, Swift vem lançando esses álbuns registrados, um de cada vez, em ordem não comercial. Cada um, anexado à frase “versão de Taylor”, foi ridiculamente bem -sucedido, adotado por fãs e críticos. Talvez o mais importante, esses lançamentos criassem uma maneira virtuosa de ouvir a música de Swift. Os fãs se recusaram a transmitir as faixas antigas; Estações de rádio comprometidas em tocar apenas as novas. “Sempre que Taylor regrava uma nova faixa, substituímos imediatamente as versões antigas”, disse Tom Poleman, diretor de programação da IHeartMedia, em 2021. “Os ouvintes fizeram saber que não podem esperar para ouvir Versão de Taylor de cada faixa. ” No ano passado, a vídeo surgiram no meu feed do Instagram. “‘Versão de Taylor’ significa que ninguém rouba seus álbuns”, uma garotinha diz à irmã, enquanto os dois se sentam em sua sala de jogos. “E o bug meanie que roubou o nome de seu álbum é Scooter Brahms.”
“Não Brahms”, diz a outra garota. ““Braun. ”
A ironia é que, a essa altura, Braun não possuía mais os mestres de Swift. Em 2020, ele os vendeu para a Shamrock Capital, uma empresa de patrimônio privado saiu do escritório de investimento familiar de um membro da família Disney. Ainda assim, os Swifties continuaram se referindo aos álbuns originais como “versões de Scooter”. E o inimigo não era mais apenas Braun, mas quem escolheu as músicas antigas sobre o novo. Vários meses atrás, eu vi um viral Tiktok de uma garota em um vestido de lantejoulas vibrando em um evento para “Nós nunca estamos voltando” – até que ela percebe que algo está errado. O refrão atinge; Seus olhos se projetam. “Não é a versão de Taylor!” Ela grita. O vídeo tem 3,4 milhões de curtidas, e a seção de comentários é dividida entre swifties simpáticos e ouvintes casuais confusos. “Vou me recusar a dançar/cantar ou até mesmo bop minha cabeça, se não for a versão Taylors”, escreveu um usuário. Outro pergunta: “Não é o mesmo …?”? ” Para os fãs mais dedicados, foi como perguntar se o Dia de Colombo é o mesmo que o Dia dos Povos Indígenas.
Em março de 2023, Swift levou sua cruzada feminista na estrada com o Eras Tour: O tour mais alto de todos os tempos, que fez de Swift o primeiro músico a se tornar um bilionário principalmente nos ganhos musicais. O passeio, inspirado no projeto de registro de Swift, foi uma mistura de performance ao vivo e promoção ao vivo; Em certos shows, ela provocou o lançamento da próxima versão de Taylor, enviando fãs para um frenesi com a possibilidade de ouvir nova música antiga. No final do ano passado, a turnê de seiscentos e trinta e dois dias finalmente chegou ao fim. Curiosamente, dois álbuns regredidos – o de mesmo nome do artista e “reputação” – ainda não foram lançados.
É possível que nenhum álbum jamais seja lançado. Na semana anterior, Swift anunciou que havia fechado um acordo com a Shamrock Capital para recuperar seus mestres. “Todas as músicas que já fiz … agora pertencem … para mim”, escreveu ela, em uma carta em seu site. Enquanto a primeira carta, sobre a compra de Braun, terminou com a valedição “triste e enojada”, essa terminou com “exaltado e espantado”. A era regressiva havia terminado oficialmente. Enquanto isso, os Swifties comemoraram reintroduzindo as versões da scooter, que agora também são versões de Taylor, de volta às suas vidas. E, mais silenciosamente, eles começaram a admitir que talvez os registros nunca tenham sido tão bons para começar.
Foi tudo tão promissor no início. Em abril de 2021, Swift lançou “Fearless (versão de Taylor)”. O original “Fearless”, de 2008, lançou -a na fama internacional e nos deu “Story de amor” e “You BeliSt With Me”, que ainda estão entre suas músicas mais populares. Ele ganhou Swift seu primeiro Grammy e um prêmio de música de vídeo da MTV de 2009. (Isso marcou o início de sua briga com West, que interrompeu seu discurso de aceitação para declarar que Beyoncé foi o vencedor legítimo.) Para os fãs do original, “Fearless (TV)” era assombroso, mas de um jeito bom. As faixas registradas são leais aos originais; Alguns soam quase como se tivessem sido simplesmente remasterizados. A mistura é mais clara e os instrumentos são mais nítidos. Como Michael A. Lee, professor de música na Azusa Pacific University, disse Entertainment Weeklyo piano em “Forever & Everying (Piano Version)” deixou de parecer um “vertical, quase honky-tonk”, para parecer um grande. Em “Change”, o solo de guitarra é menos distorcido. Acima de tudo, disse Lee, o álbum é um remake quase idêntico do original – uma tarefa tecnicamente difícil de fazer.
A principal diferença é a qualidade dos vocais de Swift, que haviam melhorado dramaticamente nos treze anos entre o lançamento inicial e o registro. No original, Swift soa instável e nervoso – compreensível, pois tinha apenas dezoito anos. Mas na gravação, sua voz é mais profunda e cheia. Eu nunca fui um grande fã do original “You Beliod To Me”, porque parecia que Swift estava principalmente por falar. O pré-coro apresentava uma linha boba-“ela é capitão de torcida e eu estou na arquibancada”-fez uma bobagem por sua entrega. Mas na versão de Taylor, a linha é mais melódica, e ela enuncia com mais clareza. (Da mesma forma, no álbum retormado “1989”, finalmente é possível dizer que Swift está cantando sobre uma “longa lista de ex-amantes” em vez de “todos os amantes solitários da Starbucks”.
Algumas das letras em “Fearless” são quase incrivelmente sinceras. Outros parecem maduros além de seus anos, um sentimento agudo ao ouvir a versão do Taylor. Em geral, há algo comovente em ouvir um retorno mais antigo ao Swift a algumas de suas primeiras músicas. Depois que ela registrou “Never Grow Up”, uma música em “Speak Now” que ela escreveu no final da adolescência, os fãs carregaram vídeos emperando as duas versões da faixa juntos. Um ouvinte escreveu: “Isso tem totalmente a sensação de uma irmã mais nova e mais velha sentada um ao lado do outro em bancos de barra de madeira em um pequeno palco com suas guitarras e apenas dedilhando e vibrando em seus microfones”.
Revisitando “Fearless”, Swift escreveu, foi “mais gratificante e emocional do que eu poderia imaginar”. E foi uma prova importante de conceito. O álbum foi para o número 1 – a primeira vez que um álbum regressado liderou as paradas – e teve a maior semana de vendas para qualquer álbum do país desde 2015. Muitos fãs mais novos também foram expostos a suas primeiras faixas pela primeira vez. Descobri o que agora é um dos meus favoritos, um corte profundo chamado “O outro lado da porta”. Quando Swift tocou a música como uma surpresa na turnê Eras, ela sorriu quando os fãs pareciam conhecer cada palavra.
Depois de “Fearless (TV)”, houve muita emoção sobre as gravuras por vir. Mas os dois próximos, “Vermelho (TV)” and “Speak Now (TV),” were significantly worse in quality. Part of the issue lay with the spirit of the original albums: though both were made after “Fearless,” they’re more melodramatic, in the way that a moody teen-ager can appear more immature than her precocious younger sibling. Some of the songs seem designed to be screamed by heartbroken girls in their bedrooms, and it was difficult for Swift, now in her thirties, to re-create the necessary A angústia. Enfrento o lançamento de “Speak Now (TV), eu estava preocupado que, se ela fingiu isso, isso soará sobrecarregar.