Um artista de ficção científica que se extrai da vida real

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Este artigo faz parte de uma série de Nautilus Entrevistas com artistas, você pode ler o resto aqui.

Com linhas profundas e cores ousadas, o artista Yiran Jia cria arte de ficção científica com uma estética de romance gráfico elevado. Mesmo que ela imagine mundos fantásticos que poderiam ser, ela se inspira no mundo como ele é. “O uso da vida real me faz sentir algum tipo de participação no mundo”, ela nos disse. Seu trabalho apareceu em ConectadoAssim, Relações Exteriorese Nautilus (uma de suas primeiras comissões). Recentemente, ela se sentou para responder às nossas perguntas sobre seu processo criativo, as lutas de ilustrar textos curtos e o que os cientistas podem aprender com os artistas.

O que o levou às artes em primeiro lugar?

É simplesmente porque eu amo desenhar. Lembro -me de quando era pequeno, continuava desenhando – meu ambiente ou coisas imaginadas. Mesmo que agora esteja trabalhando como ilustrador e há toneladas de imagens de referência na internet, ainda prefiro sair e extrair observações da vida real, e muitas vezes alguns dos meus esboços acabam em minhas ilustrações. Eu acho que é apenas porque atrair meu ambiente ou desenhar da vida real me faz sentir algum tipo de participação no mundo, o que me faz continuar e sempre me sentir inspirado.

Como você descreveria sua estética?

Minha estética é uma combinação de influências dos quadrinhos da década de 1970, gravura em xilogravura e madeira e artes decorativas de diferentes culturas, geralmente feitas com desenho de caneta e coloração digital. O conteúdo do meu trabalho varia de questões sociais, tecnologia e meio ambiente à ficção científica e fantasia.

Como você trabalha em um bloco criativo?

Eu tento não pensar demais durante os blocos criativos, eu acho. Geralmente, vou sair e visitar os museus e desenhar – aproveite como outros artistas veem as coisas e estilizam as coisas. A leitura também é uma grande parte de qualquer processo criativo, que ajuda a manter minha mente fundamentada e me dá uma compreensão mais clara de por que eu usaria certas técnicas ou métodos para lidar com as informações do meu trabalho. Conversar com outros ilustradores sobre como estamos planejando nossa carreira também é uma grande ajuda. Ele fornece algumas instruções sobre como ajustar. Trata -se mais de acumular várias experiências durante blocos criativos e apenas se divertir.

Você criou a capa para Nautilus Edição 44 sobre o ancestral humano Australopithecus; E a história capturou sua imaginação?

O artigo se concentrou na comparação de como nossos ancestrais sobreviveram na natureza e em nossas maneiras atuais de lidar com a natureza, então usei o espelho como uma metáfora para reflexão e introspecção. O cenário era uma sala com um relógio na parede e uma planta no canto, com uma garota em pé em frente ao espelho olhando para o reflexo do ancestral humano. Desde o artigo é mais focado no modo de vida dos seres humanos e em como o relacionamento deles com a natureza mudou, eu intencionalmente fiz a planta e o relógio como objetos para mostrar que, em comparação com a velocidade da evolução humana, a natureza sempre esteve lá e mudando lentamente.

Há algo que você acha que os cientistas podem aprender com os artistas – ou vice -versa?

A pergunta mais difícil de responder até agora! Eu sempre acho que a arte e a ciência são diferentes tipos de experiências subjetivas. Enquanto os artistas os levam em um nível pessoal de entendimento, os cientistas medem o mundo para uso prático, mas ainda dentro das regras e sistemas abstratos criados pelos seres humanos. Sinceramente, não tenho nada a dizer aos cientistas ou conselhos a dar. Eu acho que, não importa as razões pessoais ou práticas, o mundo está lá, e devemos aprender a apreciá -lo.

Você ilustrou histórias de ficção científica de seis palavras para Conectado. Qual é o seu processo para ilustrar um texto tão curto?

Essa série foi realmente divertida – não era como as comissões editoriais usuais. Com apenas seis palavras em cada história, cada palavra tem seu significado e propósito na pequena narrativa. Por exemplo, há esta história Eu ilustrei e gosto disso. O aviso foi: “Um avanço médico inesperado”. A história foi: “Tente piscar com os olhos, senhor”. Esse conflito e sentimento perturbador estão sendo criados dentro de seis palavras – de alguma forma, esse cara pode ver o mundo através de uma perspectiva feminina. Eu estava pensando em como poderia tornar o conflito mais extremo, tanto literal quanto visualmente. Existe essa lacuna entre o efeito da história e o significado das palavras, então eu estava tentando contrastar esses dois elementos explorando a interpretação das palavras. A primeira coisa que me veio à mente é o “senhor” e o “ela” na história representada como humana; Funcionaria, mas isso é simplesmente. Então imaginei que talvez “ela” pudesse ser interpretada como não -humanos, animais ou andróides, o que enriqueceria a história e a ilustração muito melhor. Acabei interpretando a história como em um laboratório, com um experimento sobre a consciência de um homem sendo transferido para uma leão feminina.

A ascensão de serviços generativos de IA como o Midjourney está causando alguma controvérsia no mundo da arte. O que você acha do uso da IA ​​para criar arte?

Honestamente, eu só brinquei com Midjourney uma ou duas vezes em 2022, e é isso. Achei usá-lo para gerar imagens bastante chatas, pois é mais uma ferramenta de coleta de informações. Do ponto de vista de um ilustrador, eu amo a IA que facilita o uso do software. Quanto ao processo criativo, não vejo que isso ajude muito. Mas isso fornece algumas idéias quando geramos algo esteticamente repulsivo ou moralmente questionável. Poderíamos fazer perguntas sobre por que isso resume todas as informações ou imagens existentes e acaba com coisas assim. Penso que, com isso, poderíamos encontrar alguma perspectiva sobre onde os problemas estão no mundo da arte existente.

Você tem algum projeto próximo que está animado?

Tenho planos de fazer um livro de quadrinhos. Influenciado pelos quadrinhos abstratos, quero explorar como usar parâmetros básicos dos quadrinhos, como painéis e o design geral da estrutura da página, para contar uma história sem palavras. No entanto, meu estilo atual não é conciso o suficiente para se adaptar às formas cômicas, então tenho que simplificar meu estilo primeiro. Felizmente, montarei uma graphic novel no futuro.

Entrevista de Jake Currie.

Imagem principal cortesia de Yiran Jia.

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